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Adelanto de 14 de ciento volando de 14: A Sabicas y Sin puntos ni comas.

Y entonces la tarde volaba en una ciudad del sur. Y entonces una mariposa multicolor se posaba frente a la Alhambra. Y entonces Enrique Morente tuvo una idea. Y entonces Morente le dijo a Sabicas que quería grabar un disco con él. Le dijo que sí, que ya habían compartido arte juntos, que Sabicas le había acompañado a la guitarra en muchos cantes de muchas fiestas, pero que había que grabar un disco juntos. Y entonces Sabicas le dijo a Morente que perfecto, que encantado, pero que no estaba la salud y las ganas como para venirse a España a grabar y que el viaje, y posiblemente las juergas aledañas a los días de grabación, le podría traer unas consecuencias fatales. Y entonces Morente se fue a Nueva York como ya hiciera 70 años antes su paisano Federico García Lorca. Y entonces se grabó, con las cuerdas de nylon de Sabicas y con las cuerdas vocales de Morente, uno de los discos más increíbles de la historia del flamenco: Morente – Sabicas (Nueva York – Granada). Y entonces, poco tiempo después, Sabicas se fue al Reino de los Cielos, y entonces aquí en el Reino de los Suelos nos quedamos con su recuerdo y con ese último disco que echó a volar en Granada para embadurnar de purpurina y arte a la ciudad de Nueva York. Y entonces la vida siguió, pero no siguió como siguen las cosas que no tienen mucho sentido, que dice la canción,  sino que siguió con mucho sentido ya que Morente volvió a viajar a Nueva York de manera onírica, ya sin Sabicas pero con Lorca en el corazón del sueño, y revolucionó el flamenco con Omega. Y entonces, también con mucho sentido y con mucho sentimiento, un día, o quizá fue una noche, Sabina se acuerda de Sabicas a la guitarra acompañando a Morente y escribe este soneto:

A Sabicas

Ese gitano de faca y sombrero,
esa vitola de rey en lo suyo,
esos arcanos de tonadillero,
ese remanso en mitad del barullo.

Ese que pisa quintas avenidas
con los caireles de un dios en barbecho,
sin la quincalla de las despedidas,
con los papeles que nunca le han hecho.

Ese despecho de etrusco de Marte,
ese bastón para andar por derecho,
ese pedrusco en el dedo meñique.

Ese que guarda el secreto del arte,
en la botica más jonda del pecho,
ese Sabicas tocándole a Enrique.

Y entonces ese soneto, junto a otros tantos, se hizo libro: Ciento volando de catorce. Y entonces era el año 2001, y ahora es 2016 y Pedro Guerra edita un disco con canciones que nacen en los poemas de aquel libro de sonetos. Y entonces en ese disco de 14 de ciento volando de 14 vemos que en su portada hay una mariposa… ¿será una mariposa monarca? Una mariposa monarca de esas que recorren miles de kilómetros en un viaje migratorio del que nadie les ha enseñado ni el camino ni el itinerario. ¿O será la mariposa que se posó una tarde frente a la Alhambra en Granada?  Y entonces volvemos a Sabicas, y a Granada, y a Morente, y a Nueva York, y vemos esa mariposa multicolor que vuela de la guitarra al soneto, del soneto a la canción, de la voz áspera de Sabina a la dulzura de Pedro Guerra o a la majestuosidad del maestro  Miguel Poveda. Y entonces tenemos la canción A Sabicas como adelanto del disco 14 de ciento volando de 14. Y entonces nos dejamos embaucar por esa canción, cantada entre Pedro Guerra, Joaquín Sabina y Miguel Poveda. Y entonces después de escucharla varias veces tenemos ganas de más, de más canciones de ese disco que se publicará en unos días, y nos encontramos que la mariposa multicolor ha extendido sus alas y ha saltado de Tirso de Molina a Guímar, y que pasando por Barcelona se ha encontrado por los países catalanes con la voz, LA VOZ, de Silvia Perez Cruz. Y entonces esa voz, tan maravillosa de Silvia Perez Cruz, esa cadencia al cantar, sólo se podía acompañar por la voz de un genio creativo como es Jorge Drexler. Y entonces Silvia Y Jorge, Pérez Cruz y Drexler, plantan un punto y aparte en la interpretación entonando la canción Sin puntos ni comas basada en el soneto homónimo:

Sin puntos ni comas

No somos siempre nosotros el bueno,
no tienen otros la culpa de todo,
la redención mata más que el veneno,
perfil de plata, borceguí de lodo.

Neuras y gritos y coches y aromas,
calles y cuerpos y noches y azares,
sigue corriendo, sin puntos ni comas,
sube al infierno, baja a los altares.

Perdí mi sueldo de bombero un día,
que, por jugar a echar troncos al fuego,
quemé los muros de la patria mía.

¿cómo iba yo a saber que la hidalguía
era el pijama a rayas del talego
y la ambición un perro policía?

Y entonces Pedro Guerra. Y entonces Joaquín Sabina. Y entonces Poveda. Y entonces Silvia Perez Cruz. Y entonces Jorge Drexler. Y entonces 14 de ciento volando de 14. Y entonces… ¿dónde nos querrá llevar la mariposa multicolor?

cientovolandodecatorce

Escuchar en Spotify lsa canciones A Sabicas y Sin puntos ni comas.

Como ya anunciamos hace unos días este mes de abril, concretamente el próximo día 22, se publican dos discos de Pedro Guerra: Arde Estocolmo y Ciento volando de catorce.

Más información sobre ambos discos en la web de Pedro Guerra: Arde Estocolmo / Ciento volando de catorce.

Maui en Sala Margarita Xirgu (9 abril 2016)

Artista: Maui

Lugar: Sala Margarita Xirgu ( C/ Jardines 3, Madrid)

Fecha: 9 abril 2016

maui-margarita xirgu_escenario vacioEl pasado sábado 9 de abril Maui se presentaba en el ciclo CantautorCanta de CCOO en Alcalá de Henares, concretamente en la Sala Margarita Xirgu. El concierto fue presentado por el crítico musical Fernando González Lucini, personificación de la memoria, de su persistencia, y de la historia de la canción de autor. Tras unas bellas palabras de Fernando hacia la andaluza protagonista de la noche, Maui, y hacia su guitarrista Diego Guerrero, quedaba el escenario vacío y a la vez tan lleno de expectativas esperando a los artistas. El primero en subir a llenar y cumplir expectativas era el maravilloso, este adjetivo no lo pongo yo sino que lo establece el intento de resumir el talento que derrochó con las seis cuerdas, Diego Guerrero. Tras una pequeña ntro musical flamenca apareció en escena Maui. En aquel momento el escenario de la Sala Margarita Xirgu se convirtió en una escena surrealista en elementos: el traje lleno de colorido de Maui, su sombrero increíble repleto de objetos y fantasías, y sobre todo la voz, el arte, la forma de cantar que estaban por encima de la realidad creando, sobre el escenario de la Sala Margarita Xirgu, un nuevo mundo inimaginable.maui-margarita xirgu_lucini

Maui sorprende en su puesta en escena, indudablemente por su indumentaria tan particular, pero también porque tiene un gran carisma y una personalidad muy especial sobre el escenario. Además de su arte al cantar, con esa voz y la maravillosa guitarra flamenca de Diego Guerrero, Maui también tiene mucho arte a la hora de embaucar al público a través de gestos, desparpajo y mucho sentido del humor en las anécdotas que cuenta entre canción y canción. Y así, el pasado 9 de abril Maui me emocionó de sobremanera y me dejó completamente enganchado a su música, si acaso todavía no lo estaba suficientemente de tanto escuchar su disco Viaje interior. Maui me hizo viajar sin levantarme de la butaca, mis orejas y mis ojos estaban enfocados al escenario de la Sala Margarita Xirgu, pero mi mente estaba navegando en un mar en calma repleto de colores y brisas, llorando en un cielo desbocado un paisaje de Granada que se diluía lentamente en cada nota y en cada frase, buscando el equilibrio en la tradición del flamenco y de la copla y trastibillándose en cada canción que paraba el efímero y caprichoso tiempo.

maui-margarita xirguComenzaba el recital con Un ratito más, seguido del Tanguillo de la sardina que precedía a la primera canción del disco Viaje interior: De baldosas amarillas. Maui, natural de Utrera, contaba la historia de cuando de adolescente le decía a sus padres que quería el violoncello, porque era un instrumento que le había conquistado una vez que lo vió en la televisión, y se embarcó en un viaje, que duró una década, a la ciudad de la Alhambra para estudiar en el conservatorio. Maui, desprendida de desparpajo y naturalidad, hacía reír al público con sus anécdotas de la vida y de los mal follá de Granada, y relataba sus andanzas junto al Niño de las Almendras, un personaje de la ciudad que vió nacer al poeta García Lorca, que rezumaba arte e invitaba a cantar y a disfrutar de la juerga a la gente en su casa-cueva del Sacramonte. Maui, sentimental y agradecida, dedicaba una canción al Niño de las Almendras para que éste la escuchara desde su casa-cueva del cielo. Y como decía al principio de este texto Maui se acompañó del buen guitarrista Diego Guerrero, y tras algunas canciones era momento de presentar al magnífico músico y que disfrutara del aplauso merecido del respetable tan impresionado por las manos y las seis cuerdas de Diego. Tras ello el tiempo que seguía diluyéndose en el surrealismo que era el escenario, porque el surrealismo es lo que está por encima del realismo, decía que era momento de recuperar un tema del grupo anterior de Maui (Maui y los Sirénidos): Para no pensar.

Bambino, el rey de la rumba, fue un gran flamenco y un revolucionario que llevó la rumba más pura, más honda, a la radiofórmula y al público en general. Y Bambino fue también el tío de Maui, y la persona que la decía «sobrina, el tiempo no pasa, lo que pasa es la gente»; por lo que si Maui versiona el tema El reloj de su tío, además de ser un homenaje de una sentimentalidad cercana, es un placer para los que podemos escuchar esa canción correr por la cascada de voz de Maui y poder ver, con total claridad, no una cantautora y un guitarrista sobre las tablas de Margarita Xirgu sino poder visualizar con total detalle la estampa del cuadro La persistencia de la memoria de Dalí. Aplausos y más aplausos para tan mítico momento antes de que llegaran la maravillosas Soy una isla, seguida de unas alegrías flamencas y La noche perfecta.

maui--margarita xirgu_diego guerreroEl concierto llegaba a su fin pero antes había que disfrutar de una sorpresa, más que grata sorpresa, que era la de disfrutar, mientras Maui descansaba en camerinos, del tema La canción del necio, de Silvio Rodríguez, cantada por Diego Guerrero de una manera impecable. No podía faltar, en ese recital tan maravilloso que estaba ofreciendo Maui, la canción en la que en el disco Viaje interior colabora El Kanka: Dejarse llevar. Para esa canción la artista de Utrera se acompañó de su instrumento de formación, el violoncello, poniendo de esa manera más magia, más aún si cabe, a una noche para recordar. El concierto, que supo a poco porque el tiempo se diluyó en los relojes fundidos del arte, acabó con otro tema de Maui y los Sirénidos: Y soy tan feliz. El tiempo no existe, por culpa del tiempo no te pongas triste. El surrealismo está por encima del realismo. Maui está por encima del realismo para quitarle sentido al tiempo y diluir su arte por la estampa de la música.

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Escuchar el disco Viaje interior en Spotify

Leer una resea del disco Viaje interior aquí