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Audio del programa #102 -El corazón al viento en Radio Vallekas- con Luis Fercán (13 de julio 2018)

Es arriesgado el primer disco de Luis Fercán. Desde mi punto de vista es arriesgado Grieta. Pero arriesgado desde el punto de vista del riesgo del piloto de carreras, que ha conducido tantas carreteras secundarias soñando con autopistas, que toma la curva pisando el acelerador a tope porque sabe que saldrá victorioso del giro ya que el volante lo tiene bien agarrado y sabe del trazado del circuito. Ese riesgo, el del que sabe arriesgar porque tiene la situación más que controlada a base de trabajo, pasión, investigación y práctica, es el riesgo que Luis Fercán nos ofrece en un disco magnífico llamado Grieta. Del disco y sus etcéteras vino el gallego a hablarnos el pasado 13 de julio a Radio Vallekas. Ya en Ivoox la entrevista, programa número 102, a Luis Fercán, los Botones de muestra de Manu Villena, y la referencia, sin duda, a las Fiestas del Carmen y Fiestas de la Karmela de Vallekas.

Durante el programa pudimos escuchar las siguientes canciones:

En esta pequeña parte de la historia

Hoy me desperté y mientras como cada mañana la casa se vestía de olor a café y de fondo la radio, tan acostumbrada a acompañar mis bostezos de comienzo del día con noticias poco proclives a encarar la jornada con alegría, contó que ocho exmilitares chilenos habían sido condenados (¡45 años después!) a años de cárcel por las brutales torturas e inhumano asesinato a Víctor Jara en el año 1973. Ciertamente al escuchar la noticia he sentido una cierta alegría por aquello de que la Justicia ha hecho su trabajo, aunque he de reconocer que el sentimiento ha tenido algo de alivio inconcluso ya que llega la condena judicial casi medio siglo después de los bárbaros actos cometidos durante los primeros días del Golpe de Estado en Chile por el General Augusto Pinochet.

La historia del golpe militar contra el legítimo Gobierno del Presidente Salvador Allende es una de las que más me duelen en mi vida y los motivos son varios. El primero de los motivos es que el proyecto socialista de Allende fue uno de los más avanzados en términos de justicia social y modernización, sobre todo desde la cultura y la educación, de la historia del mundo; y sin el final al que fue sometido hubiera sido un punto de inflexión en la Historia Moderna de la Humanidad ya que sus principios, y sobre todo sus formas de hacer política, podrían haber sido adoptadas por tantos y tantos países a lo largo del final del siglo pasado. Segundo porque aunque ha quedado absolutamente demostrado por grabaciones de las emisoras de radio que la CIA estaba ya no solo involucrada en el fatal desenlace del Gobierno del Presidente Allende sino que apoyaba y avalaba internacionalmente a los golpistas militares; bien es cierto que no es una noticia sorprendente esto último, ya que la CIA ha estado involucrada en el derrocamiento de muchos procesos revolucionarios y gobiernos legítimos a lo largo y ancho del mundo, y sobre todo en Latinoamérica, pero en el Golpe de Estado de Pinochet el protagonismo y por tanto la culpabilidad de los americanos tiene una demostración fehaciente que indudablemente (porque la Historia siempre la escriben los vencedores) ha pasado a ser ignorada por la mayoría de la población mundial. Tercero porque me emociona hasta confundir mi alma con mi piel la resistencia de Salvador Allende (sin duda no puedo escuchar su último discurso sin llorar) y su compromiso con su pueblo cuando los militares asaltaban La Casa de La Moneda el 11 de septiembre del año 1973. Cuarto porque me remueve las tripas (el hambre de justicia que provoca la más pura indignación) el leer las crónicas de aquel golpe de estado en Chile, leer libros como por ejemplo El último día de Salvador Allende o ver las películas de la trilogía contra Pinochet de Pablo Larraín (Tony Manero, Post Morten y No). Y quinto, que está relacionado con el cuarto motivo, porque me duele escuchar la música de Víctor Jara, o pensar en su labor cultural de difusión del teatro, y saber que aunque todo lo ha dado a la música popular quedó a la vez tanto por dar si los milicos no hubieran acabado con su vida. Es por todo esto, por estos cinco motivos principales y por tantos otros motivos que no voy a relatar por no alargar demasiado este texto, que hoy siento cierta alegría por este acto de la Justicia de condenar a los exmilitares que mataron a Víctor Jara y a la vez, que no se entienda mal porque realmente celebro la noticia, sentir un cierto pesar por todo el tiempo que ha tenido que pasar para que haya ocurrido lo que hoy ha sucedido.

Termino este texto brindando por la memoria de Víctor Jara y recordando una entrada que ya en este blog dedicamos al cantautor chileno en el aniversario de su muerte hace unos años haciendo referencia a su último poema Somos cinco mil y a su último concierto en Lima (Perú) el 17 de julio del año 1973.

Somos cinco mil
en esta pequeña parte de la ciudad.
Somos cinco mil
¿Cuántos seremos en total
en las ciudades y en todo el país?
Solo aquí
diez mil manos siembran
y hacen andar las fábricas.
¡Cuánta humanidad
con hambre, frío, pánico, dolor,
presión moral, terror y locura!

 

Entrada: Recordando a Víctor Jara

Donde tú te escondes

Álbum: Donde tú te escondes

Autor: Miguel Dantart

Año: 2018

Miguel Dantart lleva 20 años en la música y para celebrarlo ha decidido hacerlo de la mejor manera posible: con más música. El EP Donde tú te escondes, que toma el título de un verso de la canción Aún no tienes nombre, contiene cuatro nuevos temas del cantautor-contador-narrador y una revisión de uno de sus temas más famosos: Dolores y José. En Donde tú te escondes encontramos lo que para mí son las señas de identidad de Miguel Dantart: su faceta de crear historias convirtiendo las canciones en pequeños relatos que nos invitan a entrar en su imaginario, la delicadeza tanto en la composición como en la interpretación (cada nota que suena y cada fonema que sale de su boca son los átomos en perfecto equilibrio de la molécula perfecta de la canción), así como las letras que oscilan, como un péndulo en un reloj donde siempre son las cuatro y diez, entre lo divertido y la reflexión que, como unos labios pintados de carmín, resulta atractiva y deja recuerdo y poso cuando te dejas besar por ella.

Si analizamos una a una, con la intención de hacerlo de una forma somera para así invitar al oyente a profundizar, cada canción del EP Donde tú te escondes encontramos Se llamaba Frida  (Rodajas de sandía) donde el cantautor madrileño nos invita a entrar en la fantasía de un imaginado encuentro entre él y la pintora mexicana. Es esta una canción, en cuanto al hecho de contar una historia realista-inventada, un tema muy en la línea de los que nos ofreció Dantart en su trabajo anterior Atlántida. Se llamaba Frida  (Rodajas de sandía) suena a corrido mexicano, deliciosos son los arreglos de viento y metal del mismo, y juega con una sonoridad, el eco de la voz y los coros, que aporta un toque absolutamente onírico a una historia que lo reclama. El segundo corte del disco, Aún no tienes nombre, comienza con el sonido de un corazón que está por nacer, el angelsound de una ecografía, y con un ritmo que nos llena de alegría y que va creciendo, en claridad e intensidad, a lo largo de la canción como si ésta acompañara la gestación para y por la que fue escrita. A la luz de Instagram es una de esas canciones delicadas de Miguel Dantart, que parece que se va a romper en cualquier arpegio pero nunca lo hace manteniendo al oyente con el alma en vilo. Un tema absolutamente precioso en continente pero que muestra en su contenido lo absurdo, y digo absurdo porque decir horrible sería abrupto en una canción que es la fragilidad de la belleza, de esta sociedad en la que los individuos con un ánimo socialmente asocial colaboran cada vez más a individualizar la convivencia (¡perdón por la aliteración!). Y si en el tema A la luz de Instagram el autor de la magnífica canción Calle Segovia plasma esa queja relatando esa dependencia a las redes sociales, en el siguiente corte del disco –Sólo tus ojos pueden verme– podríamos decir que complementa, con un tono y un ánimo más personal y quizá autobiográfico, esa sentimiento de soledad y a la vez necesidad de buscar la tabla a la que agarrarse en un mar de miradas que naufraga en las cuencas vacías de los ojos.

Y como decía el EP Donde tú te escondes se completa, junto a los cuatro temas nuevos a los que me acabo de referir, con una revisión magnífica al piano de la canción Dolores y José. Es importante para mí remarcar que tanto la producción del EP Donde tú te escondes, como la producción del resto de discos de Miguel editados hasta la fecha, y el piano maravilloso de Dolores y José es obra de Miguel Ángel Collado. Una hermosa y emotiva manera, Dolores y José al piano de Miguel Ángel Collado, de cerrar un EP que celebra que Miguel Dantart lleva veinte años haciendo canciones. Esperemos que dentro de otros veinte años volvamos a hacer en este blog una reseña de disco de Dantart, más los que haya por el camino, que celebre cuarenta años en la música.