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Entrevista con Tontxu

Estos días atrás hemos podido contactar con Tontxu y enviarle unas cuantas preguntas a modo de entrevista que muy amablemente ha respondido para los lectores de El corazón al viento. Desde aquí expresar mi agradecimiento a Tontxu.

ECAV: Hola, Tontxu. Lo primero es darte la enhorabuena y las gracias por el nuevo disco Cicatrizando. La enhorabuena porque es un buen disco, y las gracias porque personalmente, imagino que habrá muchos más como yo en este aspecto, tenía muchas ganas de nuevas canciones de Tontxu.
Han pasado ya 7 años desde que publicaste En el nombre del padre y, aunque desde entonces hasta ahora grabaste esa joya llamada Tontxu SOLO, ha sido mucho tiempo sin un disco con temas inéditos de Tontxu. ¿Cuál ha sido la razón, o cuáles han sido las razones, para que no hayas grabado nuevas canciones en todo este tiempo?
Tontxu: En primer lugar muchas gracias por esas apreciaciones, porque me halagan y estimulan para seguir trabajando y conceder entrevistas (algo que he descartado salvo que se pidan con el cariño que se me ha propuesto esta)
Me entregué a los demás. Me fallaron y caí en una profunda depresión que no acabo de superar. Voy poco a poco, tengo días. Yo también fallé a mucha gente, sobre todo a mi familia. Y tardé todo este tiempo en dejar ciertos hábitos y reconquistar a la mujer de mi vida, darle la hija que deseaba y poner en orden asuntos espirituales y familiares que con el tiempo descubrí que me iban a dar mucho más que esta profesión.

ECAV: Este nuevo disco, Cicatrizando, tiene un título muy sugerente. ¿Sirven estas nuevas canciones, o quizá las canciones en general, para curar heridas? ¿O más que curación son acaso el eterno recuerdo de haber sufrido dolor?
Tontxu: En mi caso absolutamente. Cada una es una terapia. «Cicatrizando» es el dolor del que te hablaba, “Dominó” también toca ese tema pero con la luz de haber pasado lo peor de esa depresión trayendo al mundo a nuestra segunda hija, “Los fantasmas de su niñez” es pura catarsis trasnochada viciosa y hasta nostálgica porque es muy llamativo intentar recordar con tu mejor amigo cuando tuviste placer sin “estar puesto” y… no recordar ni una. “Mi máquina en tu vientre” es placebo homeopático, también está compuesta después de decidir que ya estaba bien de ir de Woddy Allen por la vida y querer hacerlo con toda la humanidad, “Referente” es la canción que me recuerda que solamente se es feliz y se está completo si uno encuentra a la persona con la que decide morir. “La rumba de la suegra” son “las paces” que haces con la madre de tu pareja antes de caminar con ella también el resto de tus días y el agradecimiento por haber parido a la persona más maravillosa del mundo. Antes de conocerla a ella y su marido muchas veces le pregunté a Elena: “¿Pero a ti quien te ha educado? ¿De donde coño sales? ¿Cómo puedes ser así? Luego conocí a sus padres y comprendí todo. Soy muy afortunado y me emociono hablando del tema, así que paso a la siguiente pregunta. Todo el disco es parte de mi vida cantada; como el resto.

ECAV: Si no me equivoco el disco Cicatrizando ha sido concebido en la Sierra de Gata de Cáceres. ¿Ha sido éste un ingrediente importante en la elaboración de las canciones? En otras palabras: ¿necesitabas escapar de Madrid para tener la calma y la paz que la creación necesita?
Tontxu: Así es. No, simplemente es que a mi mujer le destinaron al juzgado de aquí y yo fui detrás. Lo tengo más fácil que ella para moverme, y a Madrid voy sólo a producir.

ECAV: Aunque siempre que se publica un nuevo trabajo todos y cada uno de los temas son especiales para el creador, ¿hay algún tema en el disco que sea para ti más especial que el resto?
Tontxu: “Niña anciana” es el último que compuse a raíz de la muerte de la yaya Leo y el nacimiento de Carla. Cuando nació Leire hace diez años, meses después también se fue mi padre. Ambas experiencias y el paralelismo entre los cuidados que necesita un bebé y un anciano dependiente en los últimos años de vida me inspiraron el texto y la melodía que gracias a maestros como Javier Ruibal, Laura Granados, Gabi Exeni y el guitarrista flamenco Josete, me llevé al sur que tanto me apasiona y donde he pasado muchas temporadas. La riqueza del flamenco y todos sus palos me superó y me dejo influir todo lo que puedo por esos mares del sur. Este mismo fin de semana bajo con unos amigos de Córdoba a Cádiz.

ECAV: Hay músicas en Cicatrizando que no han sido hasta ahora muy usuales en el repertorio de Tontxu, como el aire flamenco de la maravillosa y emocionante Niña anciana o en Si no es contigo, así como la influencia del otro lado del océano en Chacarera de Leire. ¿Qué te ha llevado en tu proceso de composición el incorporar el flamenco o el folclore argentino?
Tontxu: Los viajes han hecho el resto. La Chacarera está compuesta en Cuba, y lo que escuchas en cada lugar te empapa. De lo flamenco acabamos de hablar. No sólo el nacionalismo se cura viajando, además te impregnas de otras culturas y visto desde el telescopio espacial Hubble (donde bromeo desde hace años con que allí estoy empadronado) me parece cuanto menos “chocholo” (tontorrón) y mentecato plantearse determinados asuntos. Aunque he de decir que soy muy defensor de las raíces de cada uno, pero sin memeces. A principio de siglo se lo transmitieron en cartas cruzadas con esas palabras ilustres euskaldunes como Unamuno, Zuloaga y tantos otros artistas que también tuvieron la fortuna en sus vidas de ir más allá del Paso de Subijana.

ECAV: Cicatrizando cuenta con algunas colaboraciones, como las de Chaouen o Ruibal entre otras. ¿Cómo surgen estas y las otras colaboraciones? ¿Es una cuenta pendiente que tenías tú con ellos y querías que aparecieran en alguno de tus discos y ha sido en éste? ¿O acaso al escribir cada una de las canciones, que cuentan con colaboración, algo dentro de ti te dijo, de manera premonitoria, que esa persona debía estar ahí?
Tontxu: Son mis premios. Amigos de los que aprendo y a los que admiro.

ECAV: Llevas ya algunos conciertos de presentación del disco por algunas ciudades. ¿Qué formato estás usando para esta gira: con banda, en solitario, o dependiendo del concierto adaptas la puesta en escena? ¿Cómo está siendo la acogida del público con las nuevas canciones?
Tontxu: Estoy tratando de hacer conciertos con la banda para poder mostrar las canciones de la forma más fiel al disco. Es un formato que dependerá del público que asista a los conciertos, porque mantener una banda de músicos profesionales… no entremos en “penas”. Con o sin banda con la guitarra me apaño, pero sí pediría a los seguidores y amigos de mi obra “que lo tengan en cuenta” (un guiño).
De momento tanto en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, como en el espacio mercado de Getafe se quedó gente fuera (bueno, en el de Madrid “casi”) y yo que sé… soy optimista, pero luego te llevas cada sopapo…

ECAV: ¿Cuáles son las próximas fechas y lugares donde poder escucharte? ¿Cruzaras el charco rumbo a Latinoamérica en algún momento?
Tontxu: El próximo es el Teatro Campos de Bilbao al 9 de junio a las 20:30 y os ruego que corráis la voz. El resto de conciertos los iremos anunciando. Estoy trabajando con el mejor representante de España, que hace 20 años que queríamos cerrar juntos y por fin el destino nos ha unido, se trata de Antonio Peña y su oficina BUHO MANAGEMENT. Acompañó toda la carrera del maestro Carlos Cano y actualmente la de Luis Eduardo Aute, así que en mejores manos no puedo estar. Él trabaja entre la Ciudad de México y Madrid, donde desde sus oficinas está haciendo un gran esfuerzo por sacar adelante las carreras de su elenco de artistas.

ECAV: Estos días en las redes sociales estás avisando que tienes preparada una sorpresa en torno al disco anterior En el nombre del padre. ¿Hay algo que se pueda adelantar? ¿O seguimos expectantes a tus nuevas noticias?
Tontxu: Claro!! Vamos a sortear 7 discos que me encontré precintaditos e intactos en una estantería de la casa de mi madre en Bilbao y los vamos a emplear para hacer un sorteo y conseguir correos electrónicos (newsletter) de mis amigos y seguidores para tenerles bien mimados (que he tenido las redes muy mal atendidas estos años y nos ha pasado por la izquierda un montón de chusma… ji ji).

ECAV: Como cantautor consagrado y de larga trayectoria que eres, me gustaría preguntarte cómo ves el panorama de la canción de autor ahora en España. ¿Qué diferencias hay entre los nuevos cantautores y aquellos que salisteis en aquella hornada de oro de los noventa? Aprovecho también para preguntarte qué artistas, del actual circuito de canción de autor, son los que más te gustan o más escuchas.
Tontxu: “Chusmilla, yo fui chusmilla también” (es pa´que hablen, que les va mucho lo del “corazón de cantautor”)

ECAV: Muchas gracias por tu atención y amabilidad al responder a esta entrevista. Te deseo toda la suerte del mundo con este nuevo disco Cicatrizando. Si te gustaría añadir algo que no haya tenido cabida en las preguntas anteriores, por favor no dudes en hacerlo. Gracias, Tontxu.
Tontxu: “Que goza usted de un gran gusto” Le voy a mostrar a mi señora nuestra charla y si me da su permiso se la envío definitivamente. Adiós muy buenas.

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Twitter oficial de Tontxu.

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Escuchar el disco Cicatrizando en Spotify:

HOY, y el viernes, Pedro Guerra en Sala Galileo

De dos en dos publica Pedro Guerra
los discos… rectifico que exagero:
dos ha editado este año. Primero
Arde Estocolmo, un álbum que encierra

quince nuevas canciones, y segundo
el que se llama Catorce de ciento
volando de catorce en cuyo aliento
tiemblan las voces en versos rotundos

de los sonetos de Joaquín Sabina.
De dos en dos realiza Pedro Guerra
conciertos… ¿dónde? ¿qué? ¿quién lo adivina?

En Galileo, hoy y el día trece
con invitados y pies en la tierra
triunfará Pedro como se merece.

Con este guiño, ramplón y simplón, en forma de soneto quiero presentar dos conciertos muy importantes que van a tener lugar esta semana en Madrid.

El pasado 22 de abril el cantautor Pedro Guerra publicaba dos nuevos discos: Arde Estocolmo y 14 de ciento volando de 14. Hoy, miércoles 11 de mayo, y el próximo viernes 13 de mayo el cantautor canario presentará ambos discos en la Sala Galileo Galilei. Serán dos conciertos especiales, en los que Pedro Guerra se acompañará de más de una decena de amigos; aunque no se han desvelado los nombres de los invitados publicamente, por el momento sabemos, a través de las redes sociales, que Amparo Sánchez y Fito Cabrales estarán en el escenario acompañando al autor de Contamíname. La expectación por saber cómo Pedro Guerra mezclará en concierto el repertorio de sus nuevos discos es grande, ya que por un lado están las nuevas canciones, como suele hacer Pedro hermosas y comprometidas con una visión del mundo más justa, de Arde Estocolmo y por otro lado los sonetos de Sabina hechos canción y que vuelan, de catorce en catorce, en las voces de un montón grandes artistas y en las músicas tan precisas para cada poema que Pedro ha hecho. También está el hecho de que todo esto, dos discos entremezclados y artistas subiendo y bajando del escenario, se hará en un ambiente ínitimo, especial y de complicidad con el público que suele Pedro Guerra crear en sus conciertos. Promete ser esta noche y la del viernes dos grandes citas para los amantes de la canción de autor.

Las entradas se pueden comprar en este enlace.

Sala Galileo - pedro guerra

Escucha Arde Estocolmo y 14 de ciento volando de 14 a través de Spotify:

Canciones populistas

 Álbum: Canciones populistas

Autor: Nacho Vegas

Año: 2015

El término «populista» ha sido transmutado mediáticamente en su acepción a un sentido peyorativo. Pero «populismo» viene de «pópulo», esto es: pueblo. «Populismo» significa estar cercano al pueblo, a las clases populares, y eso no es peyorativo, no. «Populismo» es dignidad y coherencia humanista. Y así el EP Canciones populistas de Nacho Vegas es eso: dignidad y coherencia humanista. Canciones populistas es pueblo. Canciones populistas son cantos para pueblo y por el pueblo.

Nacho Vegas llega con Canciones populistas tras una más que interesante trayectoria musical de una docena de discos (sin contar EPs, ni recopilatorios como Los hermanos pequeños o Actos Inexplicables, ni discos como Lucas 15 o álbums con otros artistas como El tiempo de las cerezas con Enrique Bunbury o Verano Fatal con Christina Rosenvinge). Nacho Vegas se enfunda su disfraz del Juan Mairena de Antonio Machado para decirnos que poesía es el diálogo del hombre con su tiempo. Nacho Vegas huye de las etiquetas que le han impuesto las modas musicales en los últimos años para mojarse, calándose hasta los huesos, con la situación social y política actual. Ya lo hizo el asturiano en el disco anterior Resituación, y vuelve a hacerlo en el EP Canciones populistas, álbum que se compone de cinco temas. El primero de ellos, Vinu, cantares y amor, tras un comienzo musical un tanto oscuro llega a plena luz en el estribillo para poder convertirse en un himno de lucha y compadreo: «si no hay vino, cantares y amor esta no es nuestra revolución». Ámame soy un liberal, versión de Love, I’m a liberal de Phil Ochs, es un ejercicio magnífico del músico asturiano donde resume, con sarcasmo y desgraciadamente con mucha precisión, la situación de muchas familias de clase media de este país que comenzaron su vida laboral en los ochenta o noventa. Mi novio es bobo, cantada por Fee Reega, es otra canción cargada de sarcasmo pero muy crítica con un perfil político de ciudadano al igual que Ámame soy un liberal. Canción para la PAH es un tema escrito para la digna plataforma antideshaucios que comienza con unos versos del poema No perdamos el tiempo de Gloria Fuertes. Una canción que llama al movimiento ciudadano y a ayudarse entre todos contra las adversidades. Y el disco acaba con la canción en asturiano L’afoguín donde Nacho Vegas nos presenta un caso de homofobia en un ambiente laboral osco y entregado como es la minería.

En definitiva, con su denuncia social y su sarcasmo, su ironía y sus puntadas con hilo de oro, Canciones populistas de Nacho Vegas es un EP que retrata una situación social concreta y que quedará como documento sonoro para que un futuro no nos olvidemos lo que se cocía en este país de mil demonios, como diríael poeta Jaime Gil de Biedma, al comienzo de la segunda década del siglo XXI.